FARSA

SU ORIGEN

La farsa se origina en la Edad Media, se supone que nace de una serie de litúrgicas cuyo fin descansaba en evidencias algunas situaciones irregulares en la vida, tanto civil como eclesiástica. Aunque no son representaciones teatrales, en los relatos del abate Pedro Alfonso, que se encuentran en el Disciplina Clericalis, ya se plantean algunas algunas manifestaciones chuscas de la vida cotidiana, sobre todo en lo concerniente a la prudencia y abstención de los clérigos o al comportamiento de las mujeres casadas, que no desaprovechaban la oportunidad de que se ausentara el marido para buscar compañía. los efectos de la farsa se iniciaban cuando éste, el marido, los sorprendía y de alguna manera volvía a ser engañado, pues la santa mujer ayudaba en ocasiones por la madre o una vieja de que le hacia de alcahueta, le demostraba que jamas le había sido infiel y él terminaba pidiéndole disculpas. Todos esto, por supuesto provocaba la hilaridad del publico, pero dejaba una ligera sospecha hacia el comportamiento del personaje en cuestión.

En el siglo XX la farsa tiene una amplia continuidad en el llamado teatro absurdo, cuyos precursores son Eugene Ionesco, Luigi Pirandello y Max Aub en Europa, y Agustina Cuzzani en América Latina.

DEFINICIÓN.

Obra teatral cómica que se escribe y se representa con el único fin de hacer reír al público, mediante la muestra de situaciones y personajes ridículos. Es un tipo de obras en las que la realidad se deforma estilizándola, haciéndola grotesca o carnavalizándola.

La palabra se deriva del vocablo latino farcire ("rellenar"), por la costumbre de emplear las farsas como breves interludios cómicos en los dramas serios.

Se caracteriza por mostrar hechos exagerando la realidad. Con la intención de que el público capte una realidad evidentemente. Muchas veces criticando situaciones de tipo social. Los temas y personajes pueden ser fantásticos, pero deben resultar creíbles y verosímiles. Aunque la farsa es predominantemente un estilo cómico, se han escrito farsas en todos los registros teatrales.

Muy lejanamente de lo grotesco, en opuesta perspectiva, la farsa puede llegar a extremos impensables de sutileza y en tal sentido es considerada como un reto muy difícil para los escritores de teatro.

La farsa en su momento fue conocida como el género teatral que era para familias pobres y humildes, pero ahora ha sido adaptada para todos los públicos.

Una de las mejores obras escritas en el género de la farsa fue la de Maese Pierre Pathelin, que fue escrita en Francia por un escritor anónimo. Así mismo, algunos ejemplos de farsas en la televisión son programas como Los Simpson que recrea la vida de las familias de norteamérica burlándose de ellos mismos, o Padre de Familia, que es prácticamente lo mismo, también como ejemplo de farsa se puede nombrar al desaparecido programa mexicano de Televisa La Parodia o en caso de Antena 3 (televisora española) La Parodia Nacional.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS

• Parte de una situación absurda o exagerada que guarda un nexo con la realidad.
• Los personajes son grotescos, esperpénticos y hasta ridículo, de tal suerte que provocan risa.
• Se mueve en situaciones incongruentes y absurdas.
• La farsa escandaliza y para ello no duda en emplear figuras publicas, sean políticos, funcionarios, clérigos e incluso familiares.
• Desarticula frases, en apariencia serias y las dice de manera que provocan hilaridad o cambian el sentido original, incluso dándole un significado opuesto.
• Puede ser trágica o cómica, esto según su final.
• Sus personajes y las situaciones en que se ven involucrados siempre van a proyectarse como un símbolo de la realidad, por eso afirman algunos autores que la farsa no guarda una relación directa con la realidad.
• Busca la participación directa del espectador, sea por identificación o por oposición.
• Provoca en el espectador constantes momentos catárticos a través de la risa.

CARLOS SOLÓRZANO

Biografía

Nacio en San Martin, Guatemala en 1922. Llego a Mexico en 1939 y realizo estudios de Arte Dramatico en el Conservatorio de Paris.

Sus principales obras son : Doña Beatriz, la sinventura (1955), El hechizero (1956), Las manos de Dios (1956), Los fantoches, Med culpa y El crucificado (1958).

Durantes los sesenta se dedico a la critica teatral, en los suplementos del periodico Excelsior y la revista Siempre. En 1952 ç, fue nombrado Diçrector Artistico del Teatro Universitario de la UNAM y en 1988 la UNESCO lo nombro editor de los temas latinoamericanos de la Enciclopedia Mundial del Teatro.

Publico: del pensamiento de lo plastico en la obra de Unamuno, Espejo de Novelas (tesis de doctorado, 1946), Antopologia del teatro breve hipanoamericano (1969) y El teatro actual latinoamericano (1977). Ademas ha publicado dos novelas: Los Flasos Demonios (1966) y Las Celdas (1971).

En todas las obras de Solórzano es recurrente el tema religioso en forma de critica descollante, tanto para quienes dirigen los destinos religiosos, que manipulan al pueblo, como para estes, cuya cocnciencia casi infantil, le impide tener una reflesion respecto a sus creencias. Solorzano buscaba proyectar en sus obras el comportamiento de la gente del pueblo, sus dialogos son agiles y convencentes, asi como el lexico y las actitudes de sus personajes.

OBRA DE TEATRO

"EL CRUCIFICADO"

El crucificado es una obra de teatro en tres actos escrita por Carlos Solórzano en el año de 1957. En ella se muestra una escena típica de la cultura cristiana, la representación de un Viernes Santo, escenificada cada año en la semana santa también llamada la pasión de Cristo pero llevada a un tiempo actual. Esta obra es una farsa trágica, y conforma una de las diez obras teatrales de este escritor.

PERSONAJES

• Jesús: Hombre de aproximadamente 30 años y de rasgos indígenas.
• María: Madre de Jesús, vieja del pueblo.
• María Magdalena: Mujer del pueblo.
• Un Cura.
• Cuatro apóstoles: Hombres del pueblo que representaran a Juan, Pedro, Mateo y Marcos.
• Hombres y mujeres del pueblo.

SINOPSIS

Toda la obra se sitúa en un pueblo común y corriente donde se va a realizar la representación de la Pasión de Cristo, Jesús quien es el hombre elegido para representar el papel de su homónimo presenta una serie de conflictos, sin embargo el pueblo espera con ansias el momento de sus aparición, sólo se están afinando los últimos detalles en la primer escena se encuentran Jesús, tres mujeres del pueblo y un hombre, es en ésta donde Jesús comienza a adquirir temor por su seguridad, acto seguido la escena se ve irrumpida por los apóstoles quienes motivan a Jesús y hacen que éste se adentre al papel por medio de la embriaguez. La obra arroja un desenlace trágico y muestra los límites y consecuencias de un fanatismo desbordado.

THE SIMPSONS

( Farsa en la actualidad )

Los Simpson (en inglés, The Simpsons) es una serie estadounidense de animación, en formato de comedia de situación, creada por Matt Groening para Fox Broadcasting Companyy emitida en varios países del mundo. La serie es una sátira de la sociedad estadounidenseque narra la vida y el día a día de una familia de clase media de ese país (cuyos miembros son Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie Simpson) que vive en un pueblo ficticio llamado Springfield.

La familia fue concebida por Groening y poco después se estrenó como una serie de cortosde animación producidos por James L. Brooks. Groening creó una familia disfuncional y nombró a sus personajes en honor a los miembros de su propia familia, sustituyendo su propio nombre por Bart.Los cortos pasaron a formar parte de El show de Tracey Ullman el19 de abril de 1987, pero después de tres temporadas se decidió convertirlos en una serie de episodios de media hora en horario de máxima audiencia. Constituyó un éxito de la cadena Fox y fue la primera serie de este canal en llegar a estar entre los 30 programas más vistos en la temporada 1992-1993 en Estados Unidos.

Desde su debut el 17 de diciembre de 1989 se han emitido 455 episodios en 21 temporadas, tras el estreno de esta vigesimoprimeratemporada el 27 de septiembre de 2009. En el final de la decimoctava temporada, el 20 de mayo de 2007, se emitió en Estados Unidos el episodio 400: You Kent Always Say What You Want. Los días 26 y 27 de julio de 2007 se estrenó Los Simpson: la película, la cual recaudó cerca de 526 millones de dólares en todo el mundo.

Los Simpson ha ganado numerosos premios desde su estreno como serie, incluyendo 25 premios Emmy, 24 premios Annie y un premio Peabody. La revista Time del 31 de diciembrede 1999 la calificó como la mejor serie del siglo XX, y el 14 de enero de 2000 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Los Simpson es una de las series estadounidenses de dibujos animados de mayor duración y el programa estadounidense de animación más largo. El gruñido de fastidio de Homer «D'oh!» ha sido incluido en el diccionario Oxford English Dictionary, mientras que la serie ha influido en muchas otras comedias de situación animadas para adultos.

Ana Cristina Ponce Fuentes

SÁTIRA

La sátira es un subgénero lírico que expresa indignación hacia alguien o algo, con propósito moralizador, lúdico o meramente burlesco.

Se escribe en prosa o verso o alternando ambas formas (sátira menipea).

Estrictamente la sátira es un género literario, pero también la encontramos en las artes gráficas y escénicas. En la sátira los vicios individuales o colectivos, las locuras, los abusos o las deficiencias se ponen de manifiesto por medio de la ridiculización, la farsa, la ironía y otros métodos; ideados todos ellos para lograr una mejora de la sociedad. Aunque en principio la sátira está pensada para la diversión, su propósito principal no es el humor en sí mismo, sino un ataque a una realidad que desaprueba el autor, usando para este cometido el arma de la inteligencia.

Es muy común, casi definiendo su esencia, que la sátira esté fuertemente impregnada de ironía y sarcasmo; además la parodia, la burla, la exageración, las comparaciones y la analogía son usados de manera frecuente en el discurso y la escritura satírica.

Lo esencial, sin embargo, es que "en la sátira la ironía sea militante". La ironía militante a menudo declara abiertamente que acepta las situaciones que son blanco del ataque de la sátira.

ORÍGENES

Surge en Grecia con los yambógrafos Semónides de Amorgos y Arquíloco de Paros principalmente, aunque también el comediógrafo Aristófanes la incluyó en sus obras, y se acercaron a ella el poeta Bión y filósofos de Escuela cínica comoMenipo de Gadara a través del género literario de la diatriba o discurso violento e injurioso para criticar personas o acontecimientos desde el punto de vista moral. Luciano de Samosata dio un gran impulso al género a través de sus diálogos (Diálogos de los muertos, Diálogos de los Dioses, Diálogos de meretrices...) que admiten la sátira como elemento fundamental en su fuente, estructura e intención; sin embargo, el género se desarrolla fundamentalmente en Roma (Ennio, Lucilio, Varrón, Catulo, Horacio, Juvenal, Persio, Marcial, por orden cronológico). Tanto es así, que Marco Fabio Quintiliano consideraba a la sátira como un género completamente romano (Instituciones X, 1, 9) «satura quidem tota nostra est». Así pues, se trata de una composición extensa con la que se critican o ridiculizan vicios humanos.

LA SÁTIRA ENTRE LOS ROMANOS

Los filósofos griegos ya habían escrito sermones morales o diatribas que tenían el contenido satírico de atacar vicios morales o sociales:Epicteto, Bión de Borístenes, Menipo y Luciano de Samosata; estos autores inspiraron con frecuencia la sátira, tan característica de la literatura latina, ya que fue en Roma donde experimentó un fuerte desarrollo y popularidad; «satura» en latín significa una especie de macedonia u olla podrida de diversos y muy diversos elementos, por lo que es fácil acoger contenidos y formas satíricas en otros géneros. De hecho, se encuentra sátira en algunos "sermones" de Horacio o «sátiras» de Persio y de Juvenal, ciertos «carmina» o poemas de Catulo o los «epigramas» de Marcial, pero incluso en ciertos pasajes de Séneca (por ejemplo en el pasaje sobre el embarazo de Roma en la Cartas a Lucilio (VI, 56), etc. La noción de género literario sería, pues, inadecuada y habría que hablar más bien de registro. Pero, en cuanto a género literario codificado, debe atribuirse su invención a Lucilio, de cuya obra sólo quedan algunos fragmentos de variable extensión, y apareció en el II siglo a. C. entre los latinos.

Los principales autores de sátiras en la literatura latina son:

• Lucilio, cuya obra se ha conservado de forma fragmentaria, pero al cual aluden numerosos poetas que cultivaron el género.
• Varrón, autor de sátiras menipeas, clase espeial de sátira reconocible por su mezcla de verso y prosa, y explícitamente colocada en la perspectiva de una herencia griega, puesto que hacen referencia a Menipo de Gádara, filósofo cínico griego del siglo segundo a. C.
• Horacio, quien, con sus sermones o conversaciones hizo de la sátira un género amable entreverado de algunas críticas y sentencias.
• Persio, de estilo obscuro y de contenido influido por el Estoicismo.
• Séneca, que empapa sus textos de filosofía moral y de anécdotas picantes y propiamente satíricas, pero también como probable autor de una sátira menipea, La Apocoloquintosis (calabazificación) del divino Claudio.
• Juvenal, quien contaminó con un ácido y amargado humor sus propósitos morales atacando a la sociedad en todos sus vicios: tiranía, perversidad femenina, supersticiones, privilegios...
• Petronio consagró una sátira menipea extensa a criticar la sociedad en tiempos del emperador Nerón en forma de novela, su Satyricon, de la que sólo han subsistido algunos fragmentos.
• Marcial escribió solamente epigramas, donde atacó el lujo desordenado, la ambición y la hipocresía en la Roma de los emperadores Flavios.

MARÍA GUADALUPE PÉREZ SAMANIEGO